Ce livre accompagne l’exposition consacrée à Luc Peire (1916-1994), présentée au CC Scharpoord à Knokke-Heist, station balnéaire mondaine qui fut, dans les années 1950, un véritable foyer d’expérimentation moderniste. L’artiste y séjournait fréquemment durant l’été, tout en menant l’essentiel de son activité à Paris. Livre et exposition montrent comment Peire, entre enracinement local et ambitions internationales, a élaboré un langage visuel universel où se rejoignent humanisme, intensité et expérience sensible. Outre ses peintures, son œuvre comprend d’importantes intégrations monumentales, notamment dans le métro bruxellois et à Marne-la-Vallée. Il représenta la Belgique à la Biennale de Venise en 1968. En tant que coorganisateur de l’exposition novatrice Vormen van heden (Casino de Knokke, 1957), Peire fit découvrir au public belge une combinaison révolutionnaire de design moderne et de peinture et sculpture abstraites d’artistes internationaux tels que Victor Vasarely et Pierre Soulages. Le contraste avec son propre passé récent ne pouvait être plus frappant : quelques années auparavant, il réalisait encore des fresques dans des intérieurs classiques et s’opposait aux tendances abstraites au sein de la Jeune Peinture Belge. L’œuvre de Peire témoigne d’un dialogue constant entre ordre formel, expérience de la couleur et atmosphère sensorielle — les seules composantes dont, selon lui, une œuvre d’art est faite. Luc Peire. Abstraction en abondance invite à parcourir l’itinéraire artistique de l’artiste comme la quête d’un langage visuel universel qui continue de résonner aujourd’hui.